В последние годы живопись маслом постепенно вошла в дома простых людей. Украшая стены своих домов, люди часто выбирают акварель, китайскую живопись и картины маслом. Живопись маслом, в частности, больше нравится людям.
В Китае рынок живописи условно разделен на три категории: китайская живопись, западная живопись и народная живопись.
Китайская живопись подчеркивает очарование и интерес, а также перо и тушь, в то время как западная живопись - нет.
Западные картины включают картины маслом, гравюры на дереве, медные пластины, рисунки, акварель, гуашь и другие картины. Среди них живопись маслом – самая выразительная, практичная и декоративная живопись.
Западная масляная живопись появилась в Китае только более трехсот лет назад, а широкое внедрение в общественную жизнь людей она получила только в первые годы прошлого века. После реформы и открытости появилось место для создания масляной живописи различных стилей и жанров.
Создание масляной живописи можно разделить на тематическую живопись, жанровую живопись, пейзажную живопись, портретную живопись и натюрморт. Но независимо от тематики работа в основном опирается на два основных элемента: форму и цвет. Другими словами, масляная живопись использует три основных средства выражения формы, света и цвета.
форма, то есть форма. Это требует от художника, прежде всего, умения моделировать и глубокие навыки рисования эскизов. Без хорошей основы для эскизов, если вы хотите написать хорошую картину маслом, как высокое здание без фундамента, вы не сможете встать.
Свет, то есть показатели светоэффективности. После возникновения французского импрессионизма это привело к изучению и исполнению света. Понимание света художником имело тенденцию быть научным и рациональным. Таким образом, выражение света и тени становится более реалистичным и ярким. Свет и тень — важные элементы, задающие атмосферу. Эту истину нетрудно понять, глядя на эффект освещения театральной сцены.
Важнейшим элементом масляной живописи является цвет. Цвета отличаются от цветов на палитре. Художник никогда не наносит краски на палитру, то есть краски, изготовленные на заводе, на холст в целости и сохранности. Эти цвета должны быть тщательно и художественно модулированы художником, чтобы добиться мягкости и реалистичности цветов, а также гармонии между цветовыми блоками. Это то, что люди обычно называют тоном или тоном. Цвет масляной картины не может быть красочным лоскутным одеялом, не может быть сложным и ослепительным, а должен формировать определенную цветовую тенденцию, а изменение - это беспричинный, тонкий и деликатный эффект изображения.
Тон – душа масляной живописи. Тона нет, т. е. если картина маслом не образует тона, нет гармоничного и разнообразного сочетания цветов, то можно сказать, что картина маслом не дошла до проходной линии. Помимо вышеперечисленных требований, в масляной живописи также уделяется внимание композиции, мазкам, ритму и т. д., которые здесь не будут подробно описываться.
Современное творчество масляной живописи можно условно разделить на две категории: абстрактная живопись и фигуративная живопись.
Так называемая абстрактная живопись маслом призвана извлечь форму копирования природных объектов в исполнении картины и заменить ее выражением идеи и образа. В этой живописи нет конкретного изображения природы, только цветные блоки, линии, точечные грани и т. д. У читателя просто возникают ассоциации и воображение от сочетания этих цветовых блоков. К такому роду относятся, например, работы Мастера Цзао Воу-Ки. Существуют различные художественные теории абстрактной живописи, но их можно обобщить словами древнего китайца, то есть «слоны невидимы».
Обычно у людей сложилось ошибочное представление, что абстрактной живописью называют импрессионизм, фовизм, футуризм. На самом деле эти художественные школы лишь прорывают рамки реализма и классицизма, а не извлекают образ, в лучшем случае лишь модернизируют образ действительности, деформируют и преувеличивают.
В настоящее время в Китае также есть много художников, которые утверждают, что они абстракционисты, некоторые художники сформировали определенный стиль, и их работы имеют значительную глубину, но некоторым людям может не хватать основы для рисования, и они не получили строгого обучения реалистической живописи. ошибочно думая, что случайные мазки – это абстрактная живопись. Такие произведения не глубоки по смыслу, не очень интересны, ни декоративного интереса, ни нарочитой изобретательности, просто форма. На самом деле это сильно искажает основную направленность абстрактной живописи.
В фигуративной живописи, помимо полной реалистичности, есть много форм, которые богаты декоративным интересом, деформированы или находятся между абстрактными и фигуративными формами.
Короче говоря, сегодня плюралистическая эпоха, и творчество масляной живописи также разнообразно по содержанию и выражению. Мы не можем отдавать предпочтение одному перед другим, пусть произведения разных жанров сияют в сотнях садов масляной живописи.
Вышесказанное в основном относится к оригинальным картинам маслом. Компьютерная живопись, копирование, тиражная печать или дрянная «линейная живопись», «производимая» фабричными методами, не обсуждаются.